Depuis une dizaine d’années, le collège-lycée d’Arsonval et le Fonds Régional d’Art Contemporain Limousin ont renforcé leur partenariat pour sensibiliser les élèves à la création artistique actuelle dans le domaine des Arts-Plastiques et initier une classe de 1ère aux différents métiers de l’exposition.

Des œuvres originales dans la cité scolaire d’Arsonval.
Tout au long de l’année scolaire, le hall d’accueil de l’établissement reçoit des œuvres de la collection du Frac Limousin. En lien étroit avec le programme pédagogique, ces œuvres originales viennent renforcer les cours d’histoire des arts et d’arts-plastiques.
La sélection 2009-2010 s’est portée sur des ensembles photographiques de Patrick Faigenbaum, Vibeke Tandberg, Markus Raetz, Madeleine Berkhemer accessibles aux 1500 élèves, leurs parents et l’ensemble du personnel de l’établissement.

Une initiation aux métiers de l’exposition pour la classe de 1ère histoire des arts.
Une visite de l’exposition Modelisme dans les locaux du FRAC à Limoges (avec le soutien de la Ville de Brive-La-Gaillarde) a permis aux élèves un contact avec la structure, les œuvres d’art et une approche des différentes étapes qui mènent à leur présentation. En effet, la visite est conçue de sorte que l’attention des élèves soit portée sur la scénographie, l’éclairage, les outils d’information. Ils découvrent ainsi le rôle du commisaire d’exposition, comme celui, de documentaliste, chargé de communication, ou régisseur…

Toni Grand et Daniel Dezeuze sont liés au moment Support-Surfaces qui développe entre 1969 et 1972 un questionnement portant sur la convention de l’oeuvre et sa matérialité.
Le titre de l’œuvre de Toni Grand (Sec, brut, moitié débit entier – collé – plus débit entier. Moitié débit entier – collé - plus débit entier à 90°) fait le récit de l’origine de l’œuvre en décrivant les étapes de sa réalisation. La matière et sa mise en œuvre est également au cœur d’Echelle de Daniel Dezeuze, cette œuvre tridimentionnelle qui traite de la peinture.

La seconde génération d’artistes regroupe trois tendances.
La première réalise des sculptures liées à l’image, à la figuration.
Allen Ruppersberg produit Personnal Art II par le rapprochement de 2 « sculptures autoportrait » antérieures.
Les sculptures d’Etienne Bossut sont des empreintes. La fibre de verre et la résine de synthèse « magnifie par la duplication » l’objet banal. 9 empreintes de pas nous entraine davantage dans l’univers de la BD et le defi de mouler la lumière.
La seconde mouvance est plus un art de la citation.
John M Armleder sculpte sans intervenir sur des objets qu’il trouve, c’est à dire qu’il présente des sortes de ready-made.
Didier Marcel connu pour ses modélisations d’architecture préexistantes dispose 3 rondelles de citrons sur un socle en formica ,où on peut voir un hommage à le broyeuse de chocolat de Marcel Duchamp.

Le troisième ensemble, quant à lui s’éloigne de l’image.
Lorsqu’Anita Molinero s’interesse à un objet manufacturé, c’est davantage pour lui infliger de violentes déformations.
Richard Monnier, tout comme elle, privilégie l’expérience unique avec la matière.
Jean Gabriel Coignet joue avec les formes et les espaces
Michel François souligne l’absence de l’artisan fabricant de ballon.